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Este curso me ha servido para emplear el tiempo en hacer un
proyecto personal en detalle desde el comienzo hasta el final. Algo que
me ha abierto las puertas al mundo del estilismo culinario, me ha
dado orden y estructura a mi proceso creativo (¡que no es poco!)
y me ha hecho disfrutar mucho con todo el proceso.
IMAGEN FINAL CON VALORES
Para la imagen final del curso, he seleccionado esta aunque me
ha costado bastante decidirme. Pero hay que atreverse, así que,
¡ahí va!
Composición: En espiral para dar movimiento. Y en grupos de 3,
haciendo una repetición agradable a la vista. 3 filetes de pescado.
3 limas arriba. 3 elementos de aliño, etc
Distancia focal: He querido centrar toda la atención en el plato y
jugar con el bukeh para conseguir este efecto.
Colores: He querido resaltar el color de la lima y el oro del aceite
para complementar los rojos y verdes oscuros del plato.
Menaje: El resto en tonos frios para contrastar. Más adelante os
cuento de dónde he sacado el menaje y el fondo.
RAW LIGHTROOM PHOTOSHOP
La imagen original en RAW está ligeramente subexpuesta. En
Lightroom he corregido esto y he aplicado un preset que añade
algo de contraste y saturación. En Photoshop he limpiado algunas
cosas con la herramienta “spot healing brush” y he eliminado
los reflejos del plato con una mezcla de “clone stamp” y “patch
tool”. También le he dado un poco de curvas y he corregido un
pelín el balance de colores, ambas con capas de ajuste, para
poder pegar los ajustes al resto de imágenes.
BOCETOS
Los bocetos me han servido mucho para pensar en opciones
visuales y acercarme a la receta. En esta ocasión, he esbozado
las ideas sin esquematizarlas o cerrarlas demasiado. Al final, este
no deja de ser un proyecto personal y he querido dejar elementos
abiertos a la improvisación.
MOODBOARD
Como bien dice Marta, “...hay que dejarse llevar por nuestros
instintos también, y luego sumarles todo lo que nos gusta o
amamos para crear una imagen que cumpla con nuestra idea, o
con la idea de nuestro cliente”.
Lo único que sabía era que iba a tener un picadillo de verduras y
algo de pescado. Así que miré diferentes composiciones,
menaje, acciones, colores, tipos de luz, etc.
Sobre todo mi intención fue acumular visuales e ideas para
poder soltarme mucho en la sesión y experimentar. El tablón
secreto de Pinterest lo descubrí cuando trabajaba en publicidad
y estoy muy de acuerdo con Marta en que es una herramienta
genial para acumular todas esas referencias, y tenerlas ahí para
poder acceder a ellas fácilmente. Tengo tablones de proyectos
antiguos que de vez en cuando puedo volver a mirar y ver mi
propia evolución a la hora de buscar referencias.
ELECCIÓN DE LA RECETA Y ESTILO DE
LA ESCENA
Jurel con piriñaca
He elegido esta receta porque he querido que fuese un proyecto
personal y poder contar la historía detrás de la receta. En este
caso, una receta que mi padre y mi abuela han cocinado toda la
vida y que me recuerda a muchas cosas bonitas.
Ahora estamos en verano y en cuanto leí que la temática iba a ser
“ingredientes de temporada” me imaginé de inmediato yendo a
comprar al mercado con mi padre y después cocinando al atardecer.
Además me encanta la palabra “piriñaca”. Me hace recordar a
Cádiz y a la playa.
En España hace tanto calor en verano que las casas están diseñadas
imitando el frescor de las cuevas. En Cádiz por la noche
refresca por la influencia del mar. Así que las casas se abren
durante la noche de par en par y por el día se cierran a cal y canto
para conservar ese frescor.
La escena quería que fuese algo así. Fresca como una cueva.
ESTILO DE LUZ Y COLOR
El estilo de la luz quería que fuese suave, con sombras no muy
acentuadas. La idea era recrear una cueva así que la luz tenía
que ser indirecta y venir de un único punto principal.
El color de todo el set tendría que ser frío para representar la
cueva. Además, al ser la ensalada roja, usar el set frío y neutro
tiene la ventaja de dar contraste y hacer que el rojo sea aún más
rojo.
MENAJE
La piriñaca es un picadillo así que el uso de la tabla de cortar me
parecía importante. Además también da un contraste bonito en
esa cueva que estábamos armando. El resto de bowls, paños,
cubiertos, etc. en tonos crema, o claritos, para acentuar la
sensación de frescura.
FONDOS
El fondo para la cueva es de @fondosparafotografos y es perfecto
para simular la piedra de nuestra cueva. Podéis encontrarlo
aquí:
SET
Para simular esa cueva fresquita bajé la persiana y puse un
fondo de base y otro fondo a modo de pared. La base es el
fondo de @fondosparafotografos y la pared es un bastidor con
tabla de mis días de bellas artes. Aunque éste lo pintó Sara con
Aquaplast para generar esa textura de pared.
Aún así, la luz entraba bastante dura porque esta ventana está
orientada al este. El edificio justo en frente nuestra tiene la
pared de ladrillo rojo así que la luz entraba con una temperatura
de color muy cálida que no ayudaba a generar el ambiente
de cueva. Así que usé este difusor grande y circular que me
sirvió para suavizar la luz y corregir la temperatura de color al
mismo tiempo.
¡En el curso todas las cuestiones de luz están súper bien explicadas!
3 FOTOGRAFÍAS EXTRA CON VALORES
Composición Detalle Movimiento
ISO 640 75mm f/2,8 1/200sec ISO 640 75mm f/2,8 1/160se ISO 1250 75mm f/2,8 1/500sec
Composición:
En esta imágen quería que el ingrediente fundamental
que le da todo el color a la ensalada fuera protagonista. El
pimiento. El pimiento está colocado para que la lectura sea interesante,
en diagonal y de izquierda a derecha, de arriba a abajo.
Detalle:
La vista en detalle del plato con tres filetes paralelos en el
centro.
Movimiento:
El movimiento que elegí es el de mover la ensalada con
la mano que es algo que llama mucho la atención. En este caso la
imágen salió semicongelada, pese a usar 1/500sec de velocidad.
Pensé que sería suficiente pero al parecer no. Y la verdad es que no
quería forzar más el ISO y puestos a elegir, preferí tener consistencia
en la exposición de la serie. En la próxima serie me centraré en
congelar bien la acción con luz natural.
CONCLUSIONES
Si has llegado hasta aquí, es porque te interesa mucho el proceso
detrás de una sesión de fotografía. El proceso creativo es algo que
creo que debemos estar entrenando toda nuestra vida y no hay
mejor manera que hacerlo de los otros profesionales de la industria.
En este caso, gracias Marta por tu curso y por recordarme muchas
cosas y por enseñarme otras, ¡y por servirme de inspiración y de
referencia!
Con cariño,
Manuel
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